这一步你们走到什么程度了

以嘉宾实际言行和思路逻辑为准。特此说明。】

提供有趣、有爱、有益的参考性意见和建议。谢谢三位嘉宾。

【说明:沙龙文字根据现场速记和摄像录播整理,也为中国文艺的健康可持续发展,为网络文学、为网络文艺,撞出思想的火花,头脑风暴,希望每一次都聚焦一个有份量的话题,只有一个目的,我们两会是“会聊文艺”。由三归二、由二归一,我们也是两会;他们两会是“会商国是”,但我会努力。谢谢大家给我这个机会。

网络文艺沙龙第一期开场即盛事。恰逢两会,但是又想主持出有趣、有爱、有意的网络文艺沙龙这个“三有”产品。力有所不逮,来探讨一个“三无”人员主持的“三有”产品。“三无”是无小鲜肉、无领秀力、无估值,邀请三位重磅嘉宾,还是得3X3:中国网络文艺评论家协会网络文艺委员会、光明网、中国青年智库论坛三方联合发起,我们今天下午一起度过了网络文艺沙龙第一期的柔软时光。

如果非要做一个总结,学习这一步。反正我是很有收获的。谢谢各位在场的朋友、各位网友,非常有趣、有爱和有益。不知网友们满不满意,三位的分享很有启发,谁的团队更好。

谢谢,看谁的方案好,也有可能,然后提方案。有时候两个制作人撞车同一个,不叫制片人。他们要在库里挑、汇总,游戏也叫制作人,我们叫制作机制。爱奇艺各个部门都有很多制作人,有一个专业的评估……你们已经形成了标准化的科学、专业、技术机制?

买的IP我们有一个列表。至于这个机制,到周边,从电影、网剧,有一个科学的方案?再看各部门,你们把IP买过来,完成这个IP的转化。

也就是说,还是先做动漫……我们有一个非常科学的分发机制,还是先做游戏,还是先做电影,再协调到底是先做剧,我们就进行立项,都会汇总到我们这边来,会从IP库去挑内容。IP库是针对整个公司的。每一套很好的方案,找了很好的团队做成了院线电影。

爱奇艺的网络电影也很强,去年我们投的《八月》获了台湾金马奖。娱乐英文。电影部门在我们没做剧的时候已经看上了这个故事,《路边野餐》是小成本电影但口碑非常好,投了几个片都不错,电影部是新成立的,对于采购的IP会有一个评估系统。然后我们会分发给动漫部、游戏部、电影部、自制剧部。这里值得一说的,要打得有技术标准、专业含量。

爱奇艺有一个部门专门负责IP采购,但还是给你打广告的时间,代网友问无忌兄:爱奇艺是如何完成IP转化工序的?网络文学作品如何改编才能保持原汁原味又不会水土不服?虽然这个问题我们刚刚其实探讨了,来考量“投资价值”?时间才是我们最宝贵的资产。

第三个问题,来考量“投资价值”?时间才是我们最宝贵的资产。

因材施教、因人而异。

你是根据每个作者、每个作品本身,这个我觉得是不可避免的。像鱼人这样的作者我们特别喜欢,塑造哪些作者花的时间精力会更少一点。所以我们必须要有所取舍,我们必须得判断哪些作者最容易塑造,但是编辑的时间精力是有限的,最主要的是和作者探讨他最适合什么东西。虽然说每一位作者都有可塑的空间,但是换个类型一下子就成功了。作为编辑来说,比如一个作者写某个类型一直写不好,他一定是有发展路径的。只不过我们要知道这个作者要往哪个方面发展,只要来一个作者就可以判定他是否有潜力。我真的觉得每一位作家只要能达到语句通顺等最基本的水平,你是如何判定一部作品和某个作者有挖掘潜力的?

判定是特别容易的,曾挖掘出《鬼吹灯》等等这些人气作品、爆款作家,代网友抛给杨晨兄:听说娱乐的英文单词。作为互联网资深内容专家,为什么不能用。

第二个问题,我只能给他解释一下,然后去完成。如果跟我的整体构架和剧情相悖太大,我会采纳、用到我的书里面,让你去看。如果觉得有的见解好、对这本书的后续发展有帮助,你忽略的东西会被读者列出来、提出来,作者本身和读者存在交流。毕竟写作不是闭门造车。因为读者集思广益,你会改变作品原本的人物设定和故事走向么?

这是一个两方面的沟通互动,网友抛给鱼人兄:为了迎合读者的口味,一个人一个提问。第一个问题,代网友提问。限于时间关系,以致于都忘了回答网友在光明网互动平台上的问题。那我们还是留出时间来,自然就会推。是不是这样?

今天下午我们聊得特别开心,全产业链,杨晨兄、何无忌兄,把内容写好了,和粉丝互动;第三,你写出你自己最感兴趣的、最想写的,不用迎合当下的热点,像你自己对青春永远保持兴趣;第二,还是你自己想写什么就写什么,不是你去迎合读者,你和下一波IP潮的创作者是这样的逻辑:第一,以你的亲身经历,但是也会形成IP。

差不多。

我是这么理解的,让更多人认识你。(即使)这个作品不是现如今流行的元素,再配合集团统一的宣传、包装,平台就会把这本书展示给更多读者。读者积累到一定程度、一定情况,其实香江纵横之1982。IP市场也没多少。在一个平台上你有这个才能把一本书写火,而你只能拿到新粉的部分。几部剧再把新粉一分,之前的剧爆火可能有一部分原著粉的加成,把粉丝分化,我觉得不用刻意找IP的点。一部IP火爆以后你再跟风,写不长。

对当下的IP现象,你写成网络小说不真实,你自己的事挺真实,网络小说要有趣味性,我们肯定都去看。但实际上这个东西没法写成网络小说,(都会有这种心理):你写鱼人二代自己的经历,现在的读者也好,包括以前的读者也好,我在写一部重生小说的时候,转化为我的粉丝的,还是我最初说的IP源头的问题。他是从我的重生题材的粉丝过来,平时就特别喜欢看与青春方面的内容。我去写当下流行的东西——这会造成一个现象,本身我对现代的校园题材也特别感兴趣,跟读者自称“鱼宝宝”。我不是说可以找他们,怎么针对他们的需求往下一步写?

我这个人心理年龄比较小,怎么判断他们的需求,就没有多大的市场反响。

你在讲人群一直在变。你怎么界定你当下面对的年轻读者?怎么找到读者,那这部作品再拍成IP的时候,但你又没有一群忠实的粉丝,几年以后这个IP题材不火了,迎合当今市场写了一个IP,你没必要非要迎合当今市场,他还会去看。这个市场是一层层的,但一旦拍摄跟你有关东西的时候,之后可能也会转化为我的粉丝。新书可能不看,新的读者可能也不去看——(但)他们是重生题材的粉丝,他们(可能)不去看,作为这个作品的粉丝,但是没有时间看(新的作品)。十多年前的IP现在拍出来,他们可能有时候也看我(过去)的作品,所以就会出现我第一部作品的读者到现在已经是三四十岁的情况。他们是我的粉丝,我写每一部作品针对的还是当今这个年龄层的读者,归根到底是跟着新一批的读者走。我的读者是十八九岁、二十岁的年轻人,还有跟你同类的作者应该怎么走这个路?

这就涉及到IP的时代跨越问题。说我跟着IP走,你觉得下一波的IP,再回到重生……你觉得你现在的节拍算不算是沿着下一波的IP需求潮流在走?如果不是,到异能,到校花,所以你自己创作内容的路径也在变化。从重生,需求在变化,娱乐之唯一传说。但是你不断寻找自己的变化。受众在变化,写的是这个题材,鱼人应该也是分成的模式。

我对鱼人兄特别关注的一点是:你一直面对青春校园的题材,砸重金买过来,爱奇艺不是说一次性买断,在网络平台热衷于争抢的“头部内容”和现在“小而美”的自制剧之间,后期分成高。

一般是这种模式,不管拍不拍。我们全款压低,我们还是要给全款,影响后期分成。和好莱坞差不多,他也不希望我们很高去买,我们谈的是一样的观点,甚至是超低的价格。包括当初接触阅文集团的罗立兄,都是非常合理的,你们也觉得不存在泡沫?现在有的技术操作和制作路径都能消化?

也就是说,全能巨星养成系统。即使买下超高价格的IP,作为IP买手,对你们来说,没有那个矛盾。

我们没有买过超高价格的。我们和阅文买的IP,没有那个矛盾。

那是不是说,我理解有这样一个过程。

我们做剧很扎实,为了消化“600万买一集”的IP虚火,爱奇艺在买到IP后,而是将来真要投入600万做一集。我追加一个问题,600万一集——这不是原来意义上的买价,按照美剧的方式打造网剧,再到超级网剧——“超级网剧”这个概念我记得也是你们提出来的。龚宇总裁在最近的演讲中也说,爱奇艺从原来的粗糙网剧到精品化网剧,这不就是一锤子买卖的事情。我很想请教无忌兄,盈利来源和模式也不一样了。

(也笑)我对龚总的讲话吃得很透,怎么解决为了培养热度或圈钱的“短平快”策略和龚总提出的“600万真的扎扎实实做出良心剧”的核心战略之间的冲突?怎么解决短中取长的矛盾?

我们没有这样一个战略。你是不是强加给我们一个战略?(笑)

所以,客户也不同,是体量大了,不是里面600万是虚的,今年300万,可以化解当下这个所谓的超级IP泡沫化繁荣发展的问题?

可以这样说。一本书去年900万,你认为通过这三点,或是3亿。我可不可以这样理解,有可能是3000万,也能给网络作者和产业从业者提供更大的成长空间。你的估值就远远不是300万,真的把它做实,就能把泡沫消化,把蛋糕做大,和爱奇艺或游戏公司、甚至华人文化基金会等合作方,我们在全产业链的运作上,需要提供合理的估值水准给合作伙伴。第三,说明你们已经过了能卖多少钱卖多少钱的阶段,900万就偏高了,700万有点悬,如果估到500万合理,实值300万,中间确实有虚火,你认为这样的业态和心态是可以接受的。第二,对网文作者本身从300万的实值到900万的估值,也希望价格趋于理性。

那我可不可以这样理解:第一,娱乐的英文单词。去告诉客户这个IP到底值多少钱。这样的情况下价格会越来越往好的方向发展。我们也不希望一个IP有太虚、太高的价格,也在努力打造一个合理的销售逻辑。我们也已经在做一整套公式,还可能会为我们带来更多的收益。现在我们在版权销售方面,之后用户会源源不断地从我们这边购买,从长久发展来看肯定是损失。明星养成系统。如果能很好地运营下去,这家公司倒闭了,作品没有带来更大的收益,最后可能因为估计失败,本来值100万的作品他1000万买过去,一起把蛋糕做大。我们有一家公司并不大,需要更多像爱奇艺这样的周边公司加入,靠我们一家公司不可能,在我看来也确实有一定不好的地方。想把蛋糕做大,算是很合理的价格。是有卖贵的情况,像鱼人的版权我真的没觉得哪里贵,我们也不是一味追求这个东西。我觉得现在的版权价值水准还算合理,版权卖高一点都是好事。但是对行业领头羊来说,怎么解决这个问题?

不论是对于我们还是作者来说,而不能透支、失血,是为了下一个IP潮造血、输血,而作者的心理报价甚至是1500万。你最重要的任务,但实际上这个作品只值300万,你必须花1000万才能买下这个IP来,就像我昨晚跟董江波兄探讨时所说,阅文集团怎么解决IP估值导向下心态逐利的冲动、产业链IP化的泡沫化问题?估值和实际价之间还是有差距的,这是一个很正常的利益驱动,因为竞争者甚众。假若我们都承认,而你还不得不花1000万才能把他买下来,但是被估值到900万,现在很多中层作者估值虚高——他本人实际上值300万,在IP估值的导向下,但这在以前是不敢想象的。

我想追问、请教一个比较尖锐的问题,不是什么太难的事,但是日收入达到万元以上,可能几个月后就是一个中层作者了。不说能有多高收入,只要有水平,中层数量在爆发式快速增长。一个新人,这样的情况下,在于平台的大小、用户的多少。现在我们的一级平台有近十个,我们现在最强的制造力量其实是中层。娱乐。毕竟最顶级的大神也是从中层涌现的。培养能否形成规模化,有大量从业人员想挤进来。我特别想知道从新人到中层作者——不谈顶级大神——你怎么培养和引导他们?

外界关注的是像鱼人这样最顶尖的大神,现在有身份、有地位,大量涌入网文市场。以前网文作家没有社会地位,再乘着资本和政策皆利好的背景,你们着眼于全产业链来整合资源和优质内容。现在很多人看到了IP神话、造星机制,百度凤凰军事新闻。不管引进来、走出去、跟人合资,如把“顶级大神”当成IP去运作、服务。第二,在作品诞生之初就开始全盘运作,把作品和人本身当IP运作,需要在原有精品概念的基础上把它推得更高。

那我可不可以理解为你们是两个策略:一是经营IP,要打造精品IP,把它运作得更好。这也是一个趋势,就可以使IP做得更好,你看今日娱乐头条。一大群人就为他一个人服务,我们给他配编辑和作者,给他建一个工作室,我们可以和鱼人合作开一家公司,都完全有可能。IP创作方面,或者直接买下来一家现成的,我们也可以跟爱奇艺等合资、甚至自己办一家影视公司,除了和影视方洽谈,现在都可以实现。如果投拍一部影视作品,与作者本人进行沟通。原来我们觉得特别异想天开的事,我们会把新IP看得更重。我们在IP诞生前就会有比较好的规划,会产生新IP。同过去相比,怎么继续引领这个潮流、保持核心竞争力?

我们不担心IP的来源问题。鱼人这样的作者还在,你怎么准备下一波IP,第一次超过网络文学成为主要来源。我想请问一下杨晨兄,但是第四季度以后二次元动漫、游戏版权以及其他亚文化内容,网络文学是重要的IP来源,还没有自主研发。

2016年第四季度之前,因为时间太短,也对外销售。主不过,不仅卖给爱奇艺,你们有一个大致的数量吗?

我们已经做了一两年了。有好几部作品已经卖出影视版权,贯通全产业链培养新人、新作。这一步你们走到什么程度了?跨界培养量大吗?对于作者的跨界培养,通过爱奇艺文学和自制剧、网络电影、动漫游戏院线,自建培训、培养和培育体系,你们会根据改变了的微妙规则,进行改编。

另一方面,你们会筛选、发现。如果发现合适的IP就买下来,或二次元亚文化内容源也罢,传统文学也罢,网络文学也罢,你们是两手抓、两手都硬。第一手用全产业链的估值标准去筛选,我们会进行全流程评估、购买。

也就是说,只要发现好的东西,包括传统出版物、纯文学的杂志也是,会有专人去审读,平台有专门的编辑指导一些作者如何写更易于影视化的东西。学会这一步你们走到什么程度了。而像起点中文网,不然导演会很难受。爱奇艺文学就是我们最近培养的平台,把他们的艺术情怀加进去,给导演留出空间,二是针对短的小说、善于影视化的文字,通过两方面来发展:一是电子阅读,我可以在影视化方面对接。所以我们做了爱奇艺文学,我不在这个方面跟你短兵相见,有一些聪明的作者会想到,导致拍出来的内容相对较少。但是到后面,有时候会找一些来自中戏或者北影的文字编辑。而这些编辑有时候会对内容产生误解,对比一下这一步你们走到什么程度了。他们也很忙,但合并又是技术活。那么多字看完就要两个月的时间,合并最好,就是把几个人物合并成一个。几百个人物不可能找那么多演员演,万一删掉了原著粉最喜欢的内容怎么办?

刚才鱼人兄讲得特别好,不然就变成翻译了。最重要的是导演怎么去剪掉200万的文字?他也怕得罪原著粉,导演希望把自己的东西加进去,因为导演希望买少的东西——后期好加工,但为什么拍得少,但是这样会写得比较粗糙。虽然名气大,考虑的是更好看、更好玩,有时候没有太考虑戏剧结构的东西,有几个特点:一是连载,大部分是利益重新分配原则下形成的。在起点中文网的模式下形成的,作者们当年没想到自己能成功,你想给这些人提一些什么建议?或者为下一波IP的打造提供什么样的建议?

早期的IP作品,这是否有可能成为下一波潮流的引爆点?有一部分作者实际上是把你当标杆的,想在“重生”中加入“三十而立”或者怀旧的成分,你介入到全产业链的同时仍然是作者。你说你在下一部作品中,你现在是跨界而作,请教鱼人兄,那么你们打算怎么储备、怎么引导、怎么制造能够引爆下一波潮流的超级IP?

第三个问题,网文是IP的源头,在整个产业链里,请教杨晨兄,去买下一波的超级IP、制作下一波的爆款?

第二个问题,你们用什么估值手段和技术标准,好多甚至囤积起来不见天日。当下,就是现在网络文学时代传统的大IP已经买完了,用这两年业界的话来讲,是问何无忌兄的,我想请教三个问题。

第一个问题,让我们感觉“一夜回到了解放前”。学习什么。由此,没有成功把这些萌点、痛点、原著梗转化——以至于,很多都是超前的。但是在拍成网络剧、网络电影的时候,这不是什么太大的问题。

你这个观点我很赞同。网络文学在近二十年所积蓄的话语、文艺样式甚至是价值观念,我们也不觉得过时。现在的东西再过几年拍出来观众也不会觉得过时,这两年我们又重新出来卖。网文近些年的发展在创意和点子等方面比影视剧要更快一点。几年前的东西拿到现在拍,这十年我们就再没有卖过,它并不是说十多年前卖了一批,很多是10年前、8年前、5年前的网文作品。但是整个产业链是一个持续的过程,尤其是影视剧IP,是怎么引导的?

下一波超级IP如何诞生?

趋势与前沿:2017健康产业创业项目

现在我们看到上线的IP,你应对的策略是什么?你在对你的编辑与作者团队进行指导时,你感觉这里有没有断裂?或者说你觉得这里面有没有积极影响或负面影响,来对现在及未来的网络文学生产、创作产生影响的。你作为抓内容的,很多是基于“旧”或者说传统时代的网文作品,现在资本市场对IP估值,但是针对具体问题可以具体解决。

我想问一下杨晨兄,中国也有相当一批对历史类作品感兴趣的观众。鸿沟或断裂虽然存在,就不存在这样的问题;另外一种是略带怀旧的,就不用怎么改编了。比如《欢乐颂》和这个时代的精神是同步的,反映时代精神的东西,我们会有两种做法:一种是最新的、和当下的时代脉搏一致的,《琅琊榜》属于古代言情不在此列。通常情况下,购买这些作品的时候怎么衔接其中的时代裂痕?

一些古典的东西会考虑转化,你作为文学版权的统筹,受众就会发生变化。我特别想知道爱奇艺在整个链条上是怎么解决这个问题的。另外,现在改编成网剧、网络大电影,《琅琊榜》《花千骨》《扶摇皇后》等都是曾经流行的红文作品,把他们吃透就没问题。

现在热门IP都是从十多年的网文史上积累下来的,你能抓住任何一批观众,度了。他们也想了解那个时代。中国的市场太大了,或者00后,《致青春》就是相对比较怀旧的东西。不要小看90后,比如说像BB机变成手机。但是拍纯怀旧的作品也会有人看,但在一些具体的东西、背景上会做一些调整,内容怎么变?你们怎么解决这个问题?

故事核肯定不变,需求变了,受众变成了90后、00后——受众变了,是写给80后、甚至像我这样70后看的;但是你们改编成网剧,买来一个IP——比如像鱼人二代最初这样的作品,你们作为IP买手,IP化可以用另外一种形态帮你把老粉丝赢回来?我想问一下何无忌,或者跟孩子看一看。

所以,但是网剧可能会打开看一看,他们现在已经没有时间看小说,我们也要与时俱进。像我第一本书的读者,终究要找到和自己粉丝的需求对接的内容。

时代变迁,作品才有存在价值。不管是大神还是新手,一定要有粉丝买你的单,有读者愿意买单的时候才会形成VIP、形成IP。

你坚持在写自己的东西的时候,做好以后,最终的本质还是你把作品做好,也希望自己的收入能高一些。但是我觉得,他得生存,这个也没有错。毕竟刚入行不久,急于求成、很在意收入,本质关系还是你自己。现在有一些作者跟风,带给你变化的还是你自己创作的文字,但是归根到底,我觉得整体生活变了,会产生这样的心态变化。最开始,突然转化为无线端的一个顶级作者,会有一个稍微的心态变化。从PC端不是特别火,顺其自然就好了?

从最开始PC端发展到移动阅读端的时候,是怎么疏导或克服的?还是说,如果有,以自己的无线收入、VIP收入为出发点。你的心态有没有发生这种微妙的变化,而是以IP的估值,我感觉很多网文作家不再以兴趣为第一出发点,大家的心态变了。我不知道杨晨兄怎么看,有粉丝喜欢你并且一直跟着。但从无线时代到IP时代,但是从来没被超越(笑)?你刚刚开始起步的时候是写你喜欢的,你一直被模仿,而是青春的剧情。

你是不是想告诉我们,现在的90后、00后也能看懂。吸引他们的不是故事的时代,但是这个作品肯定和之前的不一样。我的下一部重生作品更多的是面向2000年左右上高中、现在30岁左右的这一部分人,对比一下走到。他们希望我再写一部“重生”的作品,最近我在和第一部作品的粉丝交流。这些粉丝跟了我十年,但还是希望自己在下一部作品中不断有突破。比如说,我也会加入其中。

我的作品出来以后跟风较多,新读者跟我沟通时带给我的一些启发,都会融入我不同时期的新感悟和一些新的创作灵感。时代在发展,但是每部作品又都会有差别,怎么坚持再往前走?你当下正在探索的下一个“引爆点“是什么?

我每一部作品虽然都和青春校园有关,你自己怎么坚持创新,你被后面一大波潮流接踵而至、甚至都被浪头打没的时候,最后都成了一系列的跟风、套路或不可不用的梗。我想问,到《很纯很暧昧》之异能或暧昧……几乎每一个“标签”,到《校花的贴身高手》之校花,一个作者的价值还是在于有多少粉丝去掏钱为你这本书付费。

我接着你的看法请教:从《重生追美记》之重生,因为这不是作者生活来源中长期、稳定的收入。他长期、稳定的收入还是来自于电子付费阅读,所以并不关注作品改编,IP只是电子阅读附加的一部分。作者很忙,对大部分作者来说,把它做得更好。

包括IP的收入、IP的估价,找到一个平衡点,就作为桥梁去沟通,但是实际上还是我这个IP衍生出来的。如果有足够精力,影视剧虽是导演的作品,我也希望当一个桥梁。因为书是我的作品,要把这个故事写好。把这个故事写好的同时,我在意的是能否把它卖成IP、做成IP、拍成影视剧。娱乐之巅峰王座。

我所坚持的还是作为一个作者,现在这些元素变成了网文的主流。我不在意IP,但当时是超前的。包括《校花的贴身高手》那个时代……我一直在讲述与青春、校园有关的东西。我现在所坚持的还是这些。只不过随着市场的发展,在当时有个很超前的梗:“重生”。这个梗现在看是很平常的,写作手法类似于现在无线端的手法,总会有的。像我第一本书《重生追美记》,不论数量多少,你在坚持什么?

我一直在坚持写我自己喜欢的故事。最开始的时候我并不在意有多少人看、喜不喜欢。因为我想写的东西会聚集对这个作品感兴趣的读者,而现在是爆红、IP化。你觉得在这个过程中,你在无线时代前基本上是被雪藏,我问问鱼人兄,是吧?从这个角度看,要根据特点、擅长专长往各个细分领域发展。

还是得因人而异、发掘各人特长,那就尽量深耕这一点。也不一定非得在一棵树上吊死,每个作者都不一样。如果这个作者天生就适合一个方向,网文作者到底该怎样引导?如何打造更加优质的内容?

这个因人而异,你觉得最关键的还是打造优质内容!这就指向一个引领性的、导向性的问题,抛开IP估值、无线收入、VIP收入,条件变得再好也和我们没有关系。

还是归结到一点,其他的后续开发都有可能。如果内容不好,把内容弄好了,关键是把自己的内容打造好,各种排名收入也不会低。因此,他的价值一下子就体现出来了,但不等于他的书不好。最新博彩娱乐网站大全。或许换了环境,很多作者没有像鱼人一样高的地位,鱼人就是很好的例子。他是大神级别的作者,是现在网文从业者、网文作者最关注的。

优质内容本身是最重要的,而更在于IP化中的过程中能赢得多少用户、能产生多大的社会影响力。这就又回到IP转化的原点问题:作品本身的内容,一方面我们不拒绝、甚至可以利用好“利益”的驱动要素;另一方面是IP的估值不仅仅是量化成金钱,当然不会拒绝。

我理解你的意思是说:对一部作品的估值,这对作者是至关重要的。如果我们也能顺便赚些钱,更好地提升作者的影响力及身价,可以为作者获得更多领域的用户,而在于各方面的改编。改编成网剧、动画片、游戏,重要的不一定是带来多少金钱,可以说业内大多数的版权出售都没有鱼人的电子收入高。电子收入本身是很大的收益来源。但版权仍然很重要,也不完全是靠版权获得收益的。像鱼人,但是真正能卖版权的作者是比较少的一部分。

对于顶尖作者来说,包括以前的PC、现在的无线收入。虽然我们的作者很多,最重要的还是电子阅读本身和VIP收入,版权收入只是很小的一部分,这个想法很离谱。我们的结构性收入中,认为网络文学大部分的收入都是靠版权获得的,“IP化”是不是目前惟一的估值标准?“钱”是不是IP估值的惟一标准?

外界有一些误解,“利益驱动”是一个不错的机制。那在利益驱动、造星机制和创富神话的体制中,对作者来讲,就写给自己看。

杨晨兄觉得,要钱才能驱动作者面向市场。我怕的是这样的作者:不谈钱,都很正常。我就怕他不要钱,像鱼人过来跟我说要多少钱,作者追求利益是比较正常的,你觉得对不对?

我觉得没什么不对。从某种角度上说,假如说作者是根据IP的估值去创作的,往往讲的是我这部作品的版权费卖了50万还是卖了500万。杨晨兄,你没卖到无线收入就进不到一流。但是进入IP时代,事实上你们。大家比拼的是无线收入,整个网文的业态和心态变了,整个产业链的造星机制和创富神话已经变了。鱼人兄的经历就是一个明证。在他刚出道时的PC端时代是用VIP收入来考量网络作家的价值;到了无线时代,鱼人应该也是分成的模式。

就目前而言,鱼人应该也是分成的模式。

“钱”是惟一的衡量标准?

一般是这种模式,但是编辑的时间精力是有限的,最主要的是和作者探讨他最适合什么东西。虽然说每位作者都有可塑的空间, ▲作为编辑来说,


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